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Por Boccanegra

Cuando pensamos en la música del siglo XX ciertamente no tenemos conciencia de que es algo verdaderamente reciente y que, en unas ocasiones más, en otras menos, conecta con nuestros gustos musicales. Esto se debe, en parte, a que el siglo XX es extremadamente rico en variedad de estilos y formas de componer.

Sin duda, hay una tremenda diferencia entre el modelo de Schoenberg y el de Stravinsky  o el del Grupo de los seis. Este grupo francés, compuesto por Auric, Durey, Honegger, Milhaud, Poulenc y Tailleferre, se caracterizan por su carácter ciertamente iconoclasta frente a la música de Debussy y otras contemporáneas a ellos. 

Una de las personalidades más fuertes de este grupo es Darius Milhaud (1892- 1974). Para este compositor su referencia es Erik Satie, una verdadera personalidad, entre la excentricidad y la genialidad con obras tan sugerentes como Tres piezas en forma de pera, Música de mobiliario, o la conocida Vexations, con una duración cercana a las 20 horas!. Darius Milhaud y “los seis” reclaman la música en sí misma, la simplicidad, el poder en la expresión. Una de las características fundamentales de Milhaud es la melodía. Si decimos esto es porque a lo largo del siglo XX, hay una paulatina disipación de la melodía, tal y como la conocemos comúnmente, por pequeñas células, o fragmentos melódicos que llamamos motivos. Sobre esta melodía, superpone distintas tonalidades y otras melodías (polimelodía), creando un efecto extraño, entre desafinado y disonante, pero a la par cargada de una innovadora juventud e inocencia (algo así como si un grupo de niños de un colegio interpretasen una obra clásica).

Aunque nace en Aix Provence, Milhaud viaja a Brasil al comienzo de la primera guerra mundial (1914). El contacto con América desborda su espíritu mediterráneo influyendo fuertemente en su música a partir de ese momento: ritmos, instrumentos, canciones populares, y un sinfín de aportaciones que sin duda diferencian la música de Milhaud de la de la mayoría de los compositores clásicos de todos los tiempos en pro de lo popular y de lo optimista y fresco. 

El Buey sobre el tejado ha de enmarcarse en la línea de Le coq et l’arlequin del gran Cocteau. En origen se trataba de una pequeña pieza inspirada en una canción brasileña del mismo nombre para acompañar un “corto” de Charles Chaplin, y aunque se estrenó en 1920 como música escénica (pieza de ballet), en seguida adquiría independencia propia y se interpreta actualmente como pieza de concierto.

En definitiva, es una pieza de marcado colorido instrumental (ojo a la percusión, casi de orquesta popular), de gran riqueza melódica, que casi obliga a bailar (como hace Bernstein en los vídeos que os propongo), muy rítmica y muy optimista, que nos traslada a Brasil, lo que demuestra que la música clásica o culta como queráis llamarla (yo prefiero denominarla académica) no tiene porque estar alejada de la diversión, lo popular y de la frescura. Espero que la disfrutéis!


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Parte 3

| Comentarios (0) | Ocio  > Música  |  12/05/2008