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Por Boccanegra

Hablar de Johann Sebastian Bach (1685-1750) es hablar, sin duda, de uno de los compositores más geniales, si no el que más, de toda la historia. Sinceramente es difícil quedarse con una sola obra suya, pues su arte fue genial en prácticamente todos los géneros que tocó (y tocó muchos). Por eso me he propuesto en este artículo un repaso curioso a algunas de sus obras y de sus más interesantes procesos musicales, tratando de ser lo más ameno posible y no demasiado técnico.



Y hablo de los procesos musicales porque en Bach es especialmente interesante el proceso compositivo, normalmente bastante complejo y rico, cargado de simbología y retórica musical

http://www.geocities.com/lopezcano/Articulos/MRB/Portada.htm 

(para los vagos os cuento que la retórica en música tiene su punto álgido en el Barroco, la época a la que pertenece Bach y consiste en aplicar una serie de figuras –como se hace en la literatura- a música; simplificando: si el texto dice “ascendit in coelum” la melodía subirá; o en el coral “Por la caída de Adan” –Duch Adams fall- esta “caída” se refleja de forma descendente en la música. Como estos hay muchísimos recursos). Este entre otros muchos recursos). Pero éste adquiere aún más interés si cabe pues el resultado sonoro es bello y casi tan interesante como el proceso (no voy a entrar en debates pero si algo se le ha achacado, por lo menos a nivel de calle, a parte de la música del siglo XX y lo que llevamos de XXI es que, si bien el proceso puede ser brillante y concienzudo, por el contrario la música no tiene un resultado igualmente satisfactorio. Esta afirmación es solo para una parte de la música actual, de acuerdo? y, como sabréis, no es mía).

Bach nace en el seno de una extraordinaria familia de músicos (con más de 120 músicos) y que no concluye en él sino que perdura en el tiempo gracias a sus 20 hijos

http://es.wikipedia.org/wiki/Familia_Bach.

Fue famoso en vida como organista y clavecinista, pero no tanto como compositor (pese a su vasto legado). De hecho a su muerte, su música se olvidó y Mozart primero (que le estudió especialmente para la composición de su Gran Misa en Do menor –de la que ya hablé en el artículo del Et incarnatus est-) tal vez por contacto con el conde Walsegg y especialmente en el Romanticismo con la figura de Mendelssohn y su famosa recuperación de “La pasión según San Mateo”. Para el resto de la biografía de Bach os recomiendo el artículo de Wikipedia (aunque nunca superará ni se acercará a cualquiera de los millones de libros escritos en torno a Bach).

Una de las anécdotas compositivas más conocidas es el del uso de su nombre (BACH) como motivo musical. Esto es posible gracias a que en el sistema alemán de notación, las notas reciben letras, a saber

C= Do; D= Re; E= Mi; F= Fa; G= Sol; A= La; B= Sib (los demás bemoles se escriben añadiendo la partícula –es –Fes, Ces…-); H= Si natural.

De este modo, el nombre Bach se puede escribir como Si bemol, La, Do y Si. Si bien es frecuente encontrar esta firma musical en la obra de Bach tanto en esta versión como en su versión palindrómica (al revés), lo es también, especialmente en el Romanticismo, encontrarse obras dedicadas a Bach de esta forma o pequeños guiños a lo largo de la obra. Un ejemplo es este Preludio y uga de Liszt (del que hablaré próximamente) para órgano, Sobre el nombre de Bach. El motivo BACH se oye justo al principio y Liszt crea a raíz de él una interesante obra para órgano (nuevamente la elección de órgano es un homenaje a Bach, así como la forma de preludio y fuga).

Acerca de este uso podemos añadir la siguiente anécdota: en el último compás de la última fuga de "El Arte de la Fuga" vemos el manuscrito incompleto y una inscripción hecha por Karl Philipp, hijo de Bach, que dice: "N.B. Über diesen Fuge, wo der Nahme B A C H im Contrasubject angebracht worden ist der Verfasser gestorben" (Nota del Editor: sobre este punto de la fuga en donde el nombre B A C H aparece en el contrasujeto, falleció el autor")

Otro de los procedimientos curiosos es el uso de otros criptogramas musicales en sus partituras. Bach solía dibujar cruces en sus partituras, pero de una manera muy especial. Os propongo el siguiente ejemplo perteneciente al primer coral del Orgelbüchlein, “Nun kommt der Heiden Heiland”

 

Como os he dibujado, ese diseño traza una cruz. Pues bien, en este coral así como en otras muchas obras de Bach, se observan estos diseños. Os puede parecer una merca casualidad, pero es aquí donde entra lo gracioso: en este coral si contamos el número de veces que aparece ese dibujito nos resulta 14. Bien. Si sumamos las letras que ocupan en el abecedario el nombre de Bach resulta lo siguiente:

B= 2; A= 1; C= 3; H= 8; = 14

Si señores, el 14 es el número de Bach. Lo utiliza en numerosas ocasiones. Pero, como vimos anteriormente, estaba interesado por las formas palíndromas. Por lo tanto también lo estaba con otro número, el 41, que como todos habréis supuesto, es la inversión de 14. Pero…es que el 41 es también otra cosa. Sabemos que el nombre de Bach era Johannes Sebastián Bach. Pues si tomamos la suma de ISBACH (I puesto que en latín no hay J) resulta…41. Y esto es también posible encontrarlo en algunas de sus obras, especialmente en el archiconocido preludio coral Von deinen Thron tret ich que dictó según la tradición, de manera improvisada, donde la melodía total del coral tiene 41 notas (obviamente la obra tiene más, pero es un preludio coral sobre esta melodía que intercala con pasajes propios). Y llevado al extremo, Wenn wir in höchsten Noten en el BWV 668, ornamenta (decora, añade notas ajenas al original) al coral  que en total…suman…158: la suma de las letras de Johann Sebastián Bach. Rebuscado o no, siendo conscientes del amor en la época de Bach por estos juegos refinados, hemos de descubrirnos el sombrero ante tan incuestionable genio. A continuación el preludio de las 41 notas del coral.

Sigamos con algunas anécdotas sobre la música de Bach. En su Ofrenda musical (una colección de cánones y fugas compuestos a raíz de un tema original de Federico II de Prusia), hay dos ejemplos curiosos: el canon del cangrejo y el canon infinito. El primero de ellos, también denominado cancrizante, es una curiosa obra donde la melodía principal se superpone a otra que es exactamente igual pero que procede de forma retrógrada desde el final, es decir el canon mantiene una simetría que si se tocara de forma invertida sonaría igual. El video es bastante ilustrativo de lo que pasa.

El segundo, el canon infinito, modula (es decir pasa por distintos tonos) desde el original en Do menor, por todos los tonos menores, que al volver al tono original de Do, suena exactamente una octava alta. Se le llama infinito porque podría continuar indefinidamente por este bucle “espacio-temporal” hasta que Bach quiso cambiar lo necesario para que concluyese.

Sigamos con lo esotérico. Es común en música, así como en las artes en general, el uso del llamado número de oro, también conocido como “divina proporción” presente también en la naturaleza y también relacionada con la serie de Fibonacci cuya forma explícita incluye a este número irracional. Pues bien, en música se aplica siempre en torno al número de compases. Se elabora la proporción áurea sobre el número de compases totales de una obra y nos indica cual sería el “compás áureo” de esa obra. En Bach esto es observable, si bien no es el único compositor (Debussy, Bartok, Messiaen utilizan constantemente tanto la proporción áurea como la serie de Fibonacci). El ejemplo que os propongo es la Fuga 1 del libro I del Clave bien temperado (una interesantísima obra compuesta por preludios y fugas en todos los tonos mayores y menores de la escala cromática en la afinación temperada http://es.wikipedia.org/wiki/Clave_bien_temperado). El esquema de esta fuga, a grandes rasgos, es el de una simetría en su estructura. El eje de simetría de ésta corresponde concretamente a la proporción áurea. A partir de ese punto toda la estructura se hace “en espejo” (como si situásemos un espejo en esa línea y escribiésemos lo que se refleja) aunque de manera más condensada.  Y todo eso, en una pieza de poco más de un minuto de duración. En el audio va unida a su preludio. La fuga comienza en 1:03.

La última de las técnicas que comentaré para no extenderme más es la de la repetición. En una de sus obras más importantes, el Magnificat, el texto original de la oración del evangelio de San Lucas, dice “ecce enim ex hoc beatam me dicent omnes generaciones”. Pues bien, este “omnes generationes”, que traducimos como “todas las generaciones” o en la versión española de la oración como “de generación en generación”, es señalado por Bach haciendo que, en el reparto de las voces del coro, siempre haya una voz que diga la palabra “omnes”, pasando de generación en generación, de voz a voz, esta palabra para que nunca deje de oírse. En el vídeo que os recomiendo, este viene después de otro de los fragmentos de esta maravillosa obra, el “Quia respexit” (en el 2:12)

Para concluir, quisiera poner dos ejemplos más. Se que me dejo muchas obras, pero como comprenderéis es IMPOSIBLE abordar en un artículo de esta índole más obras y más aspectos compositivos de uno de los grandes maestros de la música clásica occidental. El primero es el Agnus dei de la Misa en Si menor (obra católica a pesar de la comprometida labor luterana que desarrolla en general a lo largo de su obra, como en los citados corales (armonizaciones sobre melodías recogidas por Lutero y a las que éste añade un texto religioso) obra que cité anteriormente aludiendo a Mozart pero que pese a que los expertos aseguran que buena parte de su música son reciclajes de obras anteriores de Bach, se trata de una de sus obras capitales si no la mayor. Aquí está cantada por un contratenor (hombre que desarrolla la técnica del falsete y que canta “como una mujer”, pero que a diferencia de los castrati, conserva sus cojones).

El segundo ejemplo que os propongo es un coral, uno de esos ejemplos magistrales de armonización de Bach. Quería que vieseis que, pese a que su estructura es vertical, más bien acórdica (frente al elaborado contrapunto que existe en su obra en general) el coral O Haupt voll Blut und Wunden de la Pasión según San Mateo, es un bello ejemplo de esas melodías populares recogidas por Lutero y que se supone el pueblo protestante cantaría, pero enriquecida por el sabio aliento de Bach.

Para concluir, una cita del gran Debussy sobre Bach. Espero que os haya gustado el artículo y os sirva! Un saludo!

«Es el amado Dios de la música, a quien todos los compositores deberían elevar una oración antes de ponerse a trabajar» Amen hermano.

P. S. Este artículo va dedicado a un gran amigo. Él ya sabe quien es. Asquerosa!

| Comentarios (10) | Ocio  > Música  |  16/06/2008