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Brahms (1833-1897) está considerado como uno de los pilares de la música alemana en particular y de la occidental en general. Su nombre, junto a los de Bach y Beethoven, integra los que se ha denominado “las tres B”.

Se formó musicalmente con su padre, y trabajó como pianista en hosterías y tabernas del puerto de su ciudad. Decisiva en su formación fue la relación que tuvo con el violinista Joachim y con Schumann, así como con la mujer de este último, Clara Wieck (Clara Schumann).

Si tomamos las palabras de Claude Rostand, podemos afirmar que Brahms “es quien, mientras se desarrollaba la prodigiosa aventura wagneriana, va a dar una continuación al genio de Schumann, a completarlo, a llevarlo al término que aquel no alcanzó” y cuyo lenguaje es “el de su época, apasionadamente romántico”. Por si no queda claro: en la segunda mitad del XIX se establece una dicotomía en cuanto a la música alemana: Wagner, que significa la visión más avanzada; y Brahms, que pese a seguir en la tradición de Beethoven y Schumann, la lleva en muchos aspectos a su culmen. Sin embargo un “pogresista” como Schoenberg, al que siempre se le relaciona con Wagner (Wagner es considerado como el artífice de la disolución de la tonalidad y por tanto, de uno de los padres de la música actual), escribe en 1933 “Brahms the Progressive”, una “oda” a las virtudes progresistas del considerado vetusto Brahms, a este “romántico clasicista” como ha sido llamado en repetidas ocasiones.

La Primera Sinfonía fue escrita entre 1874 y 1876, aunque ya en 1862, envía a Clara Schumann un boceto de esta sinfonía. Pese a su gran producción anterior a esta sinfonía, Brahms no se había sumergido en el mundo de la composición sinfónica (me refiero al género “Sinfonía”, pues, entre otras obras, ya había estrenado sus “Variaciones sobre un tema de Haydn”). De hecho Schumann afirmaba, con respecto a las sonatas de Brahms, que éstas eran “sinfonías veladas”. Se estrena en Karlsruhe, luego en Mannheim, luego en Munich y finalmente, con un tremendo éxito en Leipzig. Hans von Büllow, director de orquesta, pianista y compositor, un personaje verdaderamente curioso ligado habitualmente a la figura de Wagner, fue un incondicional de Brahms a raíz de la escucha de esta sinfonía y fue quien hizo la mención de “las tres B” y, más aún, el que la denominó como “Décima Sinfonía”, por considerarla digna sucesora de la Novena Sinfonía de Beethoven.

La sinfonía se divide en cuatro movimientos. El primero, “Poco Sostenuto, Allegro”, comienza con una introducción lenta, que produce en el oyente una sensación de masa sonora compacta y sólida. Luego observamos en el Allegro una cara influencia Beethoveniana, con oposición de cuerdas y vientos y un rico entramado contrapuntístico.  El segundo, “Andante Sostenuto” recuerda a las romanzas de Schumann. El tercero “Un poco allegretto e grazioso”, es un contraste de tranquilidad e inquietud, basándose en un scherzo (forma musical con tres partes). El cuarto movimiento “Adagio. Piu Andante. Allegro non troppo ma con brio”, destaca por sus dos hermosos temas, uno de ellos expuesto por la trompa y la flauta, y otro por las cuerdas, que podemos relacionar con la “Oda a la Alegría” de Beethoven. La Sinfonía concluye de forma triunfal basándonos en el tema de la trompa y la flauta.

Os propongo dos fragmentos: del primer movimiento y del último, ambos dirigidos por Giulini. En Youtube podéis encontrar gran cantidad de videos al respecto, pero he querido seleccionar tan solo dos para que no os aburráis, ya que es una música bastante densa. Espero que os guste!

Primer Movimiento

Segundo Movimiento

| Comentarios (2) | Ocio  > Música Clásica  |  23/06/2008